六一带娃去哪看戏?浙里这些儿童剧邀你欣赏
六一带娃去哪看戏?浙里这些儿童剧邀你欣赏
六一带娃去哪看戏?浙里这些儿童剧邀你欣赏潮新闻客户端 记者 陈素萍(chénsùpíng)
今年11月,浙江艺术职业学院将(jiāng)迎来建校70周年。
校庆倒计时之际,一部承载杭州城市(chéngshì)灵魂的原创话剧《梦想天堂(tiāntáng)》,在浙江实验艺术剧场掀起观演热潮。这部由师生共创的舞台作品,以杭州市歌为灵感,用三十年烟火气(qì)串联起城市记忆,让观众在时代齿轮的轰鸣中触摸杭州的温暖与(yǔ)力量。
当市歌旋律响起,掌声与泪水交织成诗,这不仅是一场戏剧的胜利(shènglì),更是一座城市对自身精神(jīngshén)的深情回望。
话剧《梦想天堂》剧照(jùzhào)。浙江艺术职业学院供图
“我们的家,住在天堂……”1995年,应豪创作的这首(zhèshǒu)未提“杭州”却(què)处处是杭州的歌,如今以戏剧的形式在舞台上重生。
话剧《梦想天堂》以同名市歌为精神内核,将叙事起点锚定在歌曲诞生的(de)1995年,通过西湖边倒爷、逃婚的江西姑娘、甘肃来杭的父女等“小人物(xiǎorénwù)”的命运交织,铺展出(zhǎnchū)一幅跨越三十年的城市画卷。
编剧团队摒弃宏大(hóngdà)叙事,选择用“一碗面馆”的(de)市井空间浓缩时代变迁(biànqiān):老式电话亭的铃声与扫码支付的提示音此起彼伏,河坊街的三弦琴声与钱江新城的电子节拍碰撞激荡。导演那刚将手机支付取代公共电话亭、直播(zhíbō)电商冲击实体店等时代符号,编织成流动的舞台蒙太奇。“脚手架不仅是城市建设(jiànshè)的骨骼,更是每个人构建(gòujiàn)精神家园的隐喻。”那刚的创作理念在舞台上化为现实(xiànshí)——霓虹灯切割的都市丛林间,观众既能听见南宋鼓点的历史回响,也能触摸到(dào)亚运时代的脉搏跳动。
作为浙江省2023年度舞台艺术重大主题创作揭榜挂帅项目,《梦想天堂》在(zài)艺术呈现上实现多重突破:香氛遥感技术让桂花雨的气息(qìxī)漫溢剧场,立体声场构建出沉浸式(shì)城市音景。
词曲作者(cíqǔzuòzhě)应豪更是亲自操刀音乐设计,将传呼机的(de)嘀嗒声、西湖的风雨声化作(huàzuò)城市的“白噪音BGM”,让(ràng)每个音符都成为打开记忆的钥匙。“这不是简单的歌曲改编,而是一次与城市记忆的深度对话。”应豪说。
话剧《梦想天堂》剧照。浙江艺术职业学院供图(gōngtú)
艺术传承(chuánchéng)中的梦想接力
舞台上,脚手架构筑的不仅是城市(chéngshì)景观,更搭建起艺术教育的传承之路。浙艺戏剧影视学院退休教授、在职教师、毕业生与在校生四代(sìdài)同台,让(ràng)《梦想天堂》成为一部“会呼吸的活态教材”。
戏剧系主任史昕教授化身见证半世纪变迁的吴(wú)阿婆,这位昆曲大师周传瑛的弟子,将传统戏曲的韵白化入话剧台词;毕业生沈晨洲饰演的创业者(chuàngyèzhě),其奋斗轨迹与自身经历高度重合(chónghé),“杭州就是我的梦想(mèngxiǎng)天堂”的台词恰似心声独白;在校生则通过角色体验(tǐyàn),在排演(páiyǎn)中完成(wánchéng)从课堂到舞台的跨越……这种“师生共创”模式,既是浙艺“教学-实践-创作”一体化培养体系的缩影,也让舞台人生与现实人生产生奇妙共振。
话剧《梦想天堂》剧照。浙江(zhèjiāng)艺术职业学院供图
创作过程中(zhōng),“如何让市歌精神照进戏剧灵魂”成为最大挑战(tiǎozhàn)。那刚带领团队走访数十位城市见证者,从兵哥哥的婚约故事到美院教授的身世谜题,每个细节都经过(jīngguò)历史考证(kǎozhèng)。“我们不要新闻剧式的罗列,而要展现人在城市中的成长与融合。”
当剧中人用“弄啥西”“你当我62啊(a)”等(děng)地道俚语拌嘴时,观众席爆发的会心笑声,印证了这种扎根生活的创作理念的成功(chénggōng)。正如制片人胡赟所言:“从《云上(yúnshàng)的日子》到《梦想天堂》,我们打磨的不是剧本,而是城市精神的切片。”
话剧《梦想天堂(tiāntáng)》剧照。浙江艺术职业学院供图
在共情中寻找时代(shídài)答案
当终场灯光亮起,市歌旋律如水般漫过剧场,观众集体起立合唱(héchàng)的画面,成为每场演出最动人的注脚。这份情感的爆发(bàofā),源于话剧对城市记忆的精准捕捉,它让每个杭州人都能(néng)在舞台上看见自己的影子。
老杭州人看到的(de)是坚守与接纳:面馆(miànguǎn)老板秦老伯从固执守护传统到拥抱新事物的转变,恰似这座城市对外来文化的包容。
新杭州人感受到的是归属与希望:甘肃女孩在美院(měiyuàn)找到人生方向、江西姑娘在电商浪潮(làngcháo)中逆袭的故事,诠释着“此心安处是吾乡”。
资深媒体人俞柏鸿评价:“太多的杭州(hángzhōu)人,都能在这部剧中找到自己的青春、生活和梦想。没有梦想的人生(rénshēng)叫漂泊(piāobó),没有追求的人生叫流浪。话剧中的每一个杭州小人物,他们都给了自己答案。杭州,缘何被称之‘梦想天堂’?这部话剧,更是给出了温暖而(ér)深刻的答案。”
话剧(huàjù)《梦想天堂》剧照。浙江艺术职业学院供图
该剧更以艺术语言回答时代命题:当城市化进程中的碰撞(pèngzhuàng)不可避免,《梦想天堂》用兵哥哥与(yǔ)(yǔ)本地恋人的爱情波折、实体店主与直播网红的观念冲突,揭示“融合”才是终极答案。
脚手架(jiǎoshǒujià)装置随剧情渐次攀高,象征精神家园在(zài)碰撞中生长。结尾处,不同年代(niándài)的(de)角色在立体舞台上平行行走,形成跨越时空的和声。这正是杭州作为“梦想天堂”的深层密码:既保有西湖的诗意,又孕育数字新城的活力;既传承千年文脉,又拥抱创新浪潮。
浙江艺术职业学院手工艺(shǒugōngyì)学院师生(shīshēng)团队打造的浙艺礼物×《梦想天堂》话剧周边文创。浙江艺术职业学院供图
七十(qīshí)载艺教耕耘,三十年岁月如歌。《梦想天堂》的舞台上下,艺术传承与城市精神完成了一场双向(shuāngxiàng)奔赴。
不久的(de)将来,当金桂飘香杭城,浙艺校庆的钟声敲响,这部凝结着师生心血的作品,已不仅是献给杭州的情书(qíngshū),更(gèng)成为解码中国(zhōngguó)城市化进程的艺术范本。正如那刚所期许的:“当观众在别人的故事里摸到自己的心跳,戏剧便完成了它的使命。”而这座城市的心跳声,正随着《梦想天堂》的旋律,在时代的共鸣中愈发铿锵(kēngqiāng)。
潮新闻客户端 记者 陈素萍(chénsùpíng)
今年11月,浙江艺术职业学院将(jiāng)迎来建校70周年。
校庆倒计时之际,一部承载杭州城市(chéngshì)灵魂的原创话剧《梦想天堂(tiāntáng)》,在浙江实验艺术剧场掀起观演热潮。这部由师生共创的舞台作品,以杭州市歌为灵感,用三十年烟火气(qì)串联起城市记忆,让观众在时代齿轮的轰鸣中触摸杭州的温暖与(yǔ)力量。
当市歌旋律响起,掌声与泪水交织成诗,这不仅是一场戏剧的胜利(shènglì),更是一座城市对自身精神(jīngshén)的深情回望。
话剧《梦想天堂》剧照(jùzhào)。浙江艺术职业学院供图
“我们的家,住在天堂……”1995年,应豪创作的这首(zhèshǒu)未提“杭州”却(què)处处是杭州的歌,如今以戏剧的形式在舞台上重生。
话剧《梦想天堂》以同名市歌为精神内核,将叙事起点锚定在歌曲诞生的(de)1995年,通过西湖边倒爷、逃婚的江西姑娘、甘肃来杭的父女等“小人物(xiǎorénwù)”的命运交织,铺展出(zhǎnchū)一幅跨越三十年的城市画卷。
编剧团队摒弃宏大(hóngdà)叙事,选择用“一碗面馆”的(de)市井空间浓缩时代变迁(biànqiān):老式电话亭的铃声与扫码支付的提示音此起彼伏,河坊街的三弦琴声与钱江新城的电子节拍碰撞激荡。导演那刚将手机支付取代公共电话亭、直播(zhíbō)电商冲击实体店等时代符号,编织成流动的舞台蒙太奇。“脚手架不仅是城市建设(jiànshè)的骨骼,更是每个人构建(gòujiàn)精神家园的隐喻。”那刚的创作理念在舞台上化为现实(xiànshí)——霓虹灯切割的都市丛林间,观众既能听见南宋鼓点的历史回响,也能触摸到(dào)亚运时代的脉搏跳动。
作为浙江省2023年度舞台艺术重大主题创作揭榜挂帅项目,《梦想天堂》在(zài)艺术呈现上实现多重突破:香氛遥感技术让桂花雨的气息(qìxī)漫溢剧场,立体声场构建出沉浸式(shì)城市音景。
词曲作者(cíqǔzuòzhě)应豪更是亲自操刀音乐设计,将传呼机的(de)嘀嗒声、西湖的风雨声化作(huàzuò)城市的“白噪音BGM”,让(ràng)每个音符都成为打开记忆的钥匙。“这不是简单的歌曲改编,而是一次与城市记忆的深度对话。”应豪说。
话剧《梦想天堂》剧照。浙江艺术职业学院供图(gōngtú)
艺术传承(chuánchéng)中的梦想接力
舞台上,脚手架构筑的不仅是城市(chéngshì)景观,更搭建起艺术教育的传承之路。浙艺戏剧影视学院退休教授、在职教师、毕业生与在校生四代(sìdài)同台,让(ràng)《梦想天堂》成为一部“会呼吸的活态教材”。
戏剧系主任史昕教授化身见证半世纪变迁的吴(wú)阿婆,这位昆曲大师周传瑛的弟子,将传统戏曲的韵白化入话剧台词;毕业生沈晨洲饰演的创业者(chuàngyèzhě),其奋斗轨迹与自身经历高度重合(chónghé),“杭州就是我的梦想(mèngxiǎng)天堂”的台词恰似心声独白;在校生则通过角色体验(tǐyàn),在排演(páiyǎn)中完成(wánchéng)从课堂到舞台的跨越……这种“师生共创”模式,既是浙艺“教学-实践-创作”一体化培养体系的缩影,也让舞台人生与现实人生产生奇妙共振。
话剧《梦想天堂》剧照。浙江(zhèjiāng)艺术职业学院供图
创作过程中(zhōng),“如何让市歌精神照进戏剧灵魂”成为最大挑战(tiǎozhàn)。那刚带领团队走访数十位城市见证者,从兵哥哥的婚约故事到美院教授的身世谜题,每个细节都经过(jīngguò)历史考证(kǎozhèng)。“我们不要新闻剧式的罗列,而要展现人在城市中的成长与融合。”
当剧中人用“弄啥西”“你当我62啊(a)”等(děng)地道俚语拌嘴时,观众席爆发的会心笑声,印证了这种扎根生活的创作理念的成功(chénggōng)。正如制片人胡赟所言:“从《云上(yúnshàng)的日子》到《梦想天堂》,我们打磨的不是剧本,而是城市精神的切片。”
话剧《梦想天堂(tiāntáng)》剧照。浙江艺术职业学院供图
在共情中寻找时代(shídài)答案
当终场灯光亮起,市歌旋律如水般漫过剧场,观众集体起立合唱(héchàng)的画面,成为每场演出最动人的注脚。这份情感的爆发(bàofā),源于话剧对城市记忆的精准捕捉,它让每个杭州人都能(néng)在舞台上看见自己的影子。
老杭州人看到的(de)是坚守与接纳:面馆(miànguǎn)老板秦老伯从固执守护传统到拥抱新事物的转变,恰似这座城市对外来文化的包容。
新杭州人感受到的是归属与希望:甘肃女孩在美院(měiyuàn)找到人生方向、江西姑娘在电商浪潮(làngcháo)中逆袭的故事,诠释着“此心安处是吾乡”。
资深媒体人俞柏鸿评价:“太多的杭州(hángzhōu)人,都能在这部剧中找到自己的青春、生活和梦想。没有梦想的人生(rénshēng)叫漂泊(piāobó),没有追求的人生叫流浪。话剧中的每一个杭州小人物,他们都给了自己答案。杭州,缘何被称之‘梦想天堂’?这部话剧,更是给出了温暖而(ér)深刻的答案。”
话剧(huàjù)《梦想天堂》剧照。浙江艺术职业学院供图
该剧更以艺术语言回答时代命题:当城市化进程中的碰撞(pèngzhuàng)不可避免,《梦想天堂》用兵哥哥与(yǔ)(yǔ)本地恋人的爱情波折、实体店主与直播网红的观念冲突,揭示“融合”才是终极答案。
脚手架(jiǎoshǒujià)装置随剧情渐次攀高,象征精神家园在(zài)碰撞中生长。结尾处,不同年代(niándài)的(de)角色在立体舞台上平行行走,形成跨越时空的和声。这正是杭州作为“梦想天堂”的深层密码:既保有西湖的诗意,又孕育数字新城的活力;既传承千年文脉,又拥抱创新浪潮。
浙江艺术职业学院手工艺(shǒugōngyì)学院师生(shīshēng)团队打造的浙艺礼物×《梦想天堂》话剧周边文创。浙江艺术职业学院供图
七十(qīshí)载艺教耕耘,三十年岁月如歌。《梦想天堂》的舞台上下,艺术传承与城市精神完成了一场双向(shuāngxiàng)奔赴。
不久的(de)将来,当金桂飘香杭城,浙艺校庆的钟声敲响,这部凝结着师生心血的作品,已不仅是献给杭州的情书(qíngshū),更(gèng)成为解码中国(zhōngguó)城市化进程的艺术范本。正如那刚所期许的:“当观众在别人的故事里摸到自己的心跳,戏剧便完成了它的使命。”而这座城市的心跳声,正随着《梦想天堂》的旋律,在时代的共鸣中愈发铿锵(kēngqiāng)。







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